上午的大师课由钢琴教研室主任谷月教授主持。她以简练而充满热情的开场白,向在场师生介绍了牛牛的艺术成就:作为首位签约德国古典唱片公司DECCA的中国钢琴家,牛牛自幼展现惊人天赋,15岁便以最小年龄登台柏林爱乐大厅,其演奏足迹遍布全球顶级音乐殿堂,更以融合东西方美学的诠释风格备受赞誉。谷月教授强调:“牛牛老师的艺术造诣与教育情怀,必将为同学们带来宝贵的启示。”随后,四位学生依次登台演奏。
从李斯特炫技之作《塔兰泰拉舞曲》的炽热奔放到中国原创钢琴曲《努玛阿美》的民族诗意;从贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》的哲思深度到拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的磅礴张力,不同风格的曲目充分展现了学子们的演奏功底。牛牛始终以专注的神情聆听,时而闭目感受音乐网络,时而提笔记录灵感。
点评环节,他以“解剖艺术细节”的方式展开教学:针对《塔兰泰拉舞曲》中八度跳跃的颗粒性,他示范如何通过手腕松弛度与指尖爆发力的平衡实现音色层次;在《努玛阿美》的民族韵律处理上,他引导学生用身体律动捕捉云南山歌的摇曳感;对贝多芬作品中隐伏的戏剧张力,他解析如何通过触键重量变化构建音乐叙事。讲解中牛牛大师强调:技术最终要为音乐服务,每个音符都该有‘呼吸’。”
下午的学术讲座由音乐学院常薇副院长主持,主题聚焦钢琴演奏的核心课题。围绕“怎样高效背谱”,牛牛提出了“和声记忆法”,强调以和声分析替代替肌肉记忆,和声听觉记忆帮助演奏者感知音乐结构、和声进行和旋律走向,从而更准确地诠释作品,通过和声记忆训练,学生能更好地理解复杂曲目的逻辑和情感脉络;谈及“即兴演奏能力”,他现场即兴演奏了自己创作的“晴天”钢琴作品。并给出了A大调的主三和弦邀请在坐的同学尝试即兴演奏,键盘专业的王治霖同学自告奋勇,上台即兴演奏了一段自己的现场发挥,牛牛大师根据自己的经验进行了旋律进行、和声织体编配的即兴演奏讲解,引发阵阵惊叹。
演奏结束之后,牛牛大师阐释即兴并非随意而为,而是深厚积累与瞬间灵感的结合;在“八度技术训练”示范中,他通过慢镜头分解动作,揭示手腕与前臂协同发力的奥秘。接下来的互动环节,面对“如何克服舞台紧张”的提问,牛牛化身“心理导师”,他笑道:“要把紧张当成一种正常的心理状态,在弹奏中,演奏者要专注音乐而非评价。”当被问及“如何通过非钢琴活动理解钢琴作品”,他分享了独特方法:“观海可体会拉赫玛尼诺夫的浩瀚,烘焙则能感知巴赫赋格的精密结构。”这场跨越技巧、心理与哲学的对话,为大连艺术学院的音乐教育注入国际前沿理念,助力青年演奏者攀登艺术新峰。

编辑/马宇威
审核/马宇威、杨舒淇、孙晓芳
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