从乐器到舞台，解锁交响之美|牛雪莹副教授带领管弦新生解锁交响乐团的 “声音密码”

　　金秋十月，凉意渐浓，2025 年 10 月 10 日，大连艺术学院音乐学院的教室里却暖意融融。管弦教研室副教授牛雪莹为刚踏入专业领域的大一新生，带来了一场题为 “管弦乐团的组成与赏析” 的专题讲座。管弦合奏课是管弦专业学生的必修课，本学期，同学们开启这门课程的学习、探索多元音乐世界，而这场讲座作为课程先导，正是帮助新生快速了解管弦乐、打开交响大门的 “第一把钥匙”。
　　一、先搞懂 交响乐团是什么“刚接触管弦乐，大家或许最先好奇 —— 它到底是个怎样的团体？” 讲座开篇，牛老师用通俗的提问拉近距离。她介绍，管弦乐团（又称交响乐团）是由管乐器、弦乐器、打击乐器组成的大型音乐表演团体，规模差异显著：小型 “室内乐团” 成员少于 30 人，中型乐团约 30-50 人，大型乐团则常超 70 人，部分甚至有上百位演奏家。二、拆解“声音军团” 五组乐器各有神通
　　牛老师将乐团比作 “声音大家庭”，拆解为五大乐器组，结合经典片段带新生 “认识” 每一件乐器的 “性格”。
　　“弦乐组占满舞台前半部分，是乐团的灵魂，很少休息却从不让人厌倦。” 牛老师说。小提琴被誉为 “高音皇后”，《沉思》里细腻典雅，《一千零一夜》中又华丽豪放；中提琴因为乐器特点具有浓厚的鼻音挺起来十分忧郁，所以擅长演奏一些悲伤的片段，如贝多芬《第七交响曲》中的第二乐章——开篇的葬礼进行曲就是由中提琴表达出了庄严肃穆又充满悲凉的情绪；大提琴是 “音乐贵妇”，《天鹅湖》第二幕里，它用深沉浑厚的音色演绎王子与白天鹅的深情；低音提琴则像 “老爷爷”，是乐队的 “音响支柱”，马勒《D 大调第一交响曲》中，它用小调奏出《两只老虎》，营造出阴森哀怨的氛围。木管乐器音色多样，能 “软化” 铜管、“点亮” 弦乐。长笛虽为金属材质，因最初由竹木制成归入木管，《卡门》第三幕间奏曲里，它如 “花腔女高音” 般婉转；单簧管是牛老师 “最爱的木管乐器”，像 “有修养的绅士”，《蓝色狂想曲》开篇的旋律尽显其表现力；大管（巴松管）则是 “低音担当”，《培尔金特》中塑造出妖王殿的奇幻感。“铜管乐器是乐团的英雄，不鸣则已，一鸣惊人。” 小号是 “英雄的号角”，音色锐利辉煌；圆号（法国号）如 “铜管公主”，柔和丰满，能与弦乐、木管完美融合；长号（拉管）像 “将军”，《瓦格纳唐豪瑟序曲》中奏出庄严的 “朝圣者合唱”。打击乐不只是 “敲敲打打”。定音鼓是 “第二指挥”，《布兰诗歌》里的滚奏能推高乐曲高潮；小军鼓则因《波莱罗舞曲》中 169 次重复节奏，被戏称为 “鼓手最想封杀的乐器”；小巧的三角铁在华彩段加入，能让音乐瞬间 “亮起来”。竖琴是色彩乐器的代表，起源于古波斯，《胡桃夹子・花之圆舞曲》的序奏里，它的琶音如行云流水，仿佛勾勒出糖果仙子的轻盈舞姿，让新生们忍不住感叹 “太美妙了”。三、舞台玄机：座位里的 “声学逻辑”
　　“乐团座位排布只有一个原则：谁重要谁靠前，谁嗓门大谁靠后。” 牛老师解释，前排是弦乐组，中排木管、后排铜管，最后是打击乐，左侧小提琴后方是色彩乐器 —— 这一切都是为了最佳声学效果。而舞台的核心是指挥与首席：指挥是 “乐队灵魂”，右手定节拍、左手控强弱，甚至表情动作都是 “指挥语言”；首席是 “声部领袖”，每个乐器组的首席离指挥最近，能精准传递指挥意图，带领声部协作。
　　四、新生心声 原来乐器都有“小故事”
　　讲座最后，牛老师特意播放了由大连艺术学院交响乐团指挥高大林老师创作、管弦师生共同演奏的本校原创剧目《樱之魂》前奏曲。随着悠扬的乐声流淌，不少新生一边认真聆听，一边在脑海中勾勒乐团演奏场景，努力寻找自己专业老师的身影，切身感受 “管弦乐合奏的整体力量”。“这只是起点。” 牛雪莹副教授在结尾时说。这场讲座不仅解答了 “交响乐团是什么”，更让新生在欣赏的过程中拉近了与专业的距离，对相伴的乐器生出敬畏与热爱。未来，这些新生将继续探索交响世界，为后续管弦合奏课的学习打下基础。或许多年以后，他们也会站上舞台，成为 “声音大庭” 里的一员，工作在不同的城市，奏响更多动人旋律。