音乐学专业专题讲座———漫谈意大利歌剧文化

　　为了让音乐学专业学生在专业和理论学习过程中加深美学修养，加强对音乐学专业学生的美育，音乐学教研室特在实践周组织本次专题讲座。本次讲座的主讲人是旅意男高音赵健翔老师，2021、2022级音乐学和2022、2023学前专业的同学们参与了此次讲座。　　音乐学是一门综合性很强的专业。与音乐表演不同，学生需要有良好的对音乐的主观感知以及对学科的价值判断，其中有自我的也有普适的。在艺术培养的初期，我们需要为学生形成对音乐对艺术有国际视野的和具有良好发展力的感知。其中专业课的学习是与其他门类学科不同的，先不说器乐和声乐的双轨发展，以音乐史和音乐理论为主的专业基础课就相比其他专业显得更为重要，出发点是为了培养教师和有从事音乐相关工作的能力，学生不仅需要了解音乐更要通达的应用音乐、把音乐贯穿到个人的观念和教书育人上。　　在美声专业技巧课的施教中，学生普遍对意大利语言和文化了解甚少、混淆泛西方文化和旧世界欧洲文化，审美缺乏统一性，演唱没有正确的风格。使我们意识到，师范院校和音乐学院需对于学生的基础理论和史论观的薄弱加以干预。本讲座意为抛砖引玉介绍意大利文化的古往今来和歌剧的起源发展，有助于学生扩展已有的理论体系，深刻的理解美声唱法、歌剧文化的内核，更好的服务于舞台表演和声音审美上意识的提高。　　我们知道，中国和西方都有历史上的歌剧的雏形，现代歌剧为什么会起源在意大利，这是有他的内在原因的。首先就是宗教、然后是意大利人对于音乐记谱法的贡献、然后是文艺复兴，这使得意大利为首的西方文化重新的复兴，也使得歌剧文化繁盛起来，意大利的音乐教育正是以剧院和歌剧为主线而展开的。意大利音乐教育的精华是理论课，它恰恰不是专业课。我们都说：意大利是声乐和技术的试验场，而并非纯粹的培训场。语言和音乐文化，其实也是这次讲座给予到大家的启发。讲座中提到了，意大利的火车和地理，这帮助学生们用空间来感知历史上作曲家和歌唱家的生平和作为，纵观佛罗伦萨、克莱莫娜、那波利、贝尔加莫、威尼斯，到唐尼采蒂、普契尼、威尔第，又到圣卡洛、帕尔马剧院的历史沿革，通古博今的审视这些人、这些地方、有什么文化和后世的影响，结合主讲人个人的所看、所见、所想，给学生很多启发。　　最后，时间关系只介绍了几位当红的歌唱家还有一些主流的评价和看法，Francesco demur、Piero Pretti、Stefan Pop、Pene Pati、Nardine Sierra等，给学生自己思考的空间，想想这些唱法、这些音色的不同，给予学生舞台的震撼和以舞台为取向的学习方向。在结束语过后，介绍了三本通俗易懂的参考书分别为：《欧洲声乐发展史》尚家骧、《富有活力的声音》中央音乐学院出版社、《沈湘声乐教学艺术》，希望对同学们有意义，伴随着同学们的掌声，结束了本次难忘的讲座。　　艺术展览是社会文化发展到一定阶段的产同学们浅尝辄止，主讲人也意犹未尽，最后抛出了一个观点是——汉语其实是一个比意大利语还适合歌唱的语言，哪些条件适合、哪些方面不适合、怎么培养、中西方艺术歌曲演唱的差异、语言和声音的统一，也是我们音乐学专业和声乐教育共同努力的方向。